10 Grandes películas del 2020 que quizás te hayas perdido
¿Por qué no todas las películas se publican en línea? ” preguntaron en esos B.C. (antes de COVID) años. “¿Quién necesita salas de cine?” se preguntaron. Luego, en 2020, cuando los cines cerraron y las películas se estrenaron en línea, muchas de esas mismas personas se preguntaron: “Oye, ¿qué pasó con todas las películas?” Vivimos en un mundo de muchas verdades. Una es que, con casi todo consignado a un lanzamiento en streaming o bajo demanda, hubo una increíble abundancia de películas este año: películas más pequeñas, en algunos casos, pero ciertamente más diversas en estilo, tono, tema, historia y origen. La otra es que las películas todavía, en muchos sentidos, necesitan salas de cine, para que no se hundan en el pantano que todo lo consume que es el contenido en línea, sin llamar la atención de su público objetivo, o de cualquier público, en realidad.
No podemos decir que lo pasamos muy bien en el cine este año. Un “buen momento” no es algo que uno tenga en 2020. Pero vimos muchas, muchas películas geniales. Y aunque vimos la mayoría de estas películas en casa, nos hubiera encantado aún más verlas en una pantalla grande. Estos largos meses pandémicos de permanecer adentro, mirando a la misma ventana virtual para todo, nos han hecho comprender cuánta supuesta conveniencia cambiaríamos felizmente por la oportunidad de rendirnos a una experiencia de visualización en la oscuridad, con otras personas, todos nosotros mirando juntos. Hasta entonces, nuestros críticos de cine están celebrando los mayores éxitos de nuestro año pandémico, lo mejor que pueden.
TIME
Esta inquietante película abarca más de dos décadas en la vida de Fox Rich, un exprisionero cuyo esposo Rob todavía cumple una sentencia de 60 años por un crimen que cometieron juntos hace muchos años. En el camino, Fox ha tenido que criar a sus seis hijos en gran parte sola, mientras lucha por la liberación de su esposo. La directora Garrett Bradley mezcla sus propias imágenes en blanco y negro bellamente filmadas con la gran cantidad de imágenes de video (igualmente hermosas) que la propia Fox había filmado a lo largo de los años en un esfuerzo por mostrarle a su esposo lo que se estaba perdiendo mientras estaba tras las rejas. Esta es una colaboración única entre la directora y su tema, y a pesar del tema potencialmente sombrío, te hace sentir agradecido de estar vivo. (Disponible en Amazon Prime Video).
BACURAU
No hace falta un salto de lógica para entender el atractivo de los santuarios cinematográficos en 2020, y para mí, no hubo ningún paraíso cinematográfico más memorable este año que la ciudad del título en Kleber Mendonça Filho y Bacurau de Juliano Dornelles. Ubicado en un tramo remoto del noreste de Brasil, Bacurau es un neo-occidental de mirada salvaje sobre un futuro cercano que es demasiado plausible. La remota pero unida comunidad ha sido literalmente borrada del mapa, su suministro de agua ha sido cortado por guardias armados y un político local corrupto está en el bolsillo de un grupo de turistas estadounidenses y europeos que han venido a darse el gusto. un lugar de asesinatos en masa. Pero Bacurau en sí mismo representa una visión del utopismo apocalíptico: es un lugar tumultuosamente extraño y multirracial, orgulloso nacido del derramamiento de sangre revolucionario. Cuando sus habitantes toman medidas para protegerse, el enfrentamiento resultante es divertido, emocionante y feroz. Si bien nunca se confundiría con una película optimista, sin duda es una conmovedora: un clásico moderno creado para un mundo a punto de decaer. (Disponible en The Criterion Channel).
ANOTHER ROUND
¿Cómo es tu relación con el alcohol? ¿Es un leve coqueteo? ¿Abstinencia completa? ¿O encuentras que el mundo se vuelve más hermoso cuando miras el fondo de la botella? El grupo de amigos en la película del director y coguionista Thomas Vinterberg usa el alcohol primero como un experimento filosófico para ver si puede mejorar sus vidas, luego como una muleta en toda regla que los hace perder el control. El grupo de amigos, todos profesores de la misma escuela, está anclado por una actuación tremendamente delicada y reveladora de Mads Mikkelsen. Esté atento a su final extático, en el que el personaje de Mikkelsen baila y bebe con abandono. Su cuerpo da vueltas, brinca y gira a través de una celebración de personas, la cámara capta todo su cuerpo, el de un hombre con una vida diferente. (Disponible para alquilar en Avalon Theatre).
PROFESSOR : UNCUT
Amo el horror como género por varias razones: su audacia, su malestar, su interés por los tabúes culturales. Encontré todo esto y luego algunos viendo la versión sin cortes de Possessor. La película comienza con una anfitriona negra (Gabrielle Graham) que desata una violencia sangrienta antes de ser abatida por la policía. Pero esta mujer no es del todo ella misma. Está poseída por una especie de asesino corporativo (Andrea Riseborough). Pero la siguiente tarea del profesional, poseer el cuerpo de Colin Tate (Christopher Abbott), resulta más complicada, ya que él se defiende, permitiendo que la historia juegue inquietantemente con el género y la perspectiva. La escritura y la dirección de Brandon Cronenberg, junto con la actuación reveladora de Riseborough y Abbott, hicieron de Possessor la película de terror que más me obsesionó este año. (Disponible para alquilar en Amazon).
PALM SPRINGS
Por qué es genial: Al llegar a la transmisión en medio de una pandemia, un momento en el que muchas vidas han caído en bucles incesantes de repetición y tedio relacionados con la cuarentena, la comedia producida por Lonely Island, Palm Springs, quizás resonó de manera diferente a cuando se estrenó en Sundance antes de este año. año. Los chistes sobre hacer la misma mierda una y otra vez son más fuertes ahora. Rastreando un romance entre un invitado a la boda tonto (Andy Samberg) y la hermana autodestructiva de la novia (Cristin Milioti), el inteligente guión del escritor Andy Siara combina el existencialismo del Día de la Marmota con una versión burlona de la física cuántica, repartiendo lecciones de vida inspiradoras y sesiones de matemáticas. a un ritmo acelerado. De la misma manera que Tom Cruise tuvo que luchar contra extraterrestres en Edge of Tomorrow, los dos deben revivir una boda una y otra vez, luchando por escapar de un infierno de celebración listo para Instagram. Puede que no sea tan puramente divertido como las otras aventuras de Samberg en la pantalla grande, Hot Rod y Popstar, pero Palm Springs encuentra su propio giro ganador en un microgénero sorprendentemente robusto.
COLLECTIVE
Durante gran parte del año, la gente me describió este documental como una exposición oportuna del sistema de salud rumano, y mis ojos se pusieron vidriosos instantáneamente. Entonces lo vi. Quizás una mejor manera de describirlo podría ser decir que es un thriller ridículamente lleno de suspenso y exasperante sobre cómo un catastrófico incendio en un club nocturno (que, por cierto, vemos en la película en toda su amenaza mortal) y sus espantosas consecuencias llevaron a una investigación periodística, que a su vez provocó una agitación política y social sísmica. Es tan fascinante como Todos los hombres del presidente, y en el nivel de acceso que logró el director Alexander Nanau, bastante increíble. (Disponible para alquilar en Amazon).
NOMADLAND
No sería nada de extrañar que la directora china-estadounidense Chloé Zhao se convirtiera el 25 de abril del próximo año en la segunda mujer en la historia de los Oscar en obtener la estatuilla a la mejor dirección. Prácticamente una desconocida hasta ahora, a su tercer largometraje Nomadland le están lloviendo los premios y es también una de las imprescindibles en las listas que se elaboran a lo mejor del año.
No hace ni dos días, Nomadland obtuvo el reconocimiento de la encuesta anual entre 200 críticos de todo el mundo que organiza la web Indiewire, especializada en cine independiente. Fue la más votada nada menos que en las categorías de mejor película, mejor dirección, mejor actriz (para Frances McDormand) y fotografía (de Joshua James Richards).
Una muestra más de su triunfal trayectoria que empezó obteniendo el León de Oro en el Festival de Venecia y se consolidó pocos días después con el Premio del Público, el máximo galardón, del Festival de Toronto.
Aún queda mucho recorrido en el circuito de premios anuales, o para conocer tan siquiera las candidatas finalistas al Oscar (y que se darán a conocer el lunes 15 de marzo), pero aún sigue encabezando la lista de las películas mejor valoradas en el portal Metacritic, con una impresionante media de 96 sobre 100 y 29 críticas todas positivas, o recopilando el 97 de críticas favorables en Rotten Tomatoes.
BEATS
Dos amigos escoceses salen para una última noche de fiesta en 1994 antes de tomar caminos separados. Una historia universal sobre la mayoría de edad, ambientada en una banda sonora electrizante, sobre la amistad, la rebelión y el poder irresistible de la juventud reunida.
Un trozo de nostalgia contagiosamente placentero que lleva su herencia TRAINSPOTTING con orgullo en su manga de tartán de bordes ásperos”, aclara el Hollywood Reporter. Con un impresionante 98% de frescura en Rotten Tomatoes, BEATS de Brian Welsh es “un paseo en el aire” (Time Out) con actuaciones impecables y una banda sonora trepidante, ambientada en la Escocia de los noventa como telón de fondo.
BAD EDUCATION
Una crónica de codicia, estatus y vanidad, Bad Education comparte más que unas pocas cualidades con la épica de crímenes financieros de Martin Scorsese El lobo de Wall Street, la historia de otro luchador de Long Island con el cabello peinado hacia atrás. Cambiando el mercado de valores por el sistema de educación pública, el irónico docudrama del director Cory Finley, que se inspira en un artículo salvaje de la revista New York Magazine de 2004, traza la caída trágico-cómica del superintendente del distrito escolar de Roslyn, Frank Tassone (Hugh Jackman), un encantador y amado administrador en una zona próspera en ascenso. Cuando su superintendente asistente Pam Gluckin (Allison Janey) es atrapada permitiendo que los miembros de la familia realicen cargos personales con las tarjetas de crédito de la escuela, el mundo de Frank de batidos saludables, trajes caros y alegres engaños comienza a desmoronarse. Utilizando a una reportera de un periódico de la escuela secundaria como sustituta de la audiencia (Geraldine Viswanathan), el guión retiene detalles clave de la vida de Frank durante grandes secciones del tiempo de ejecución, lo que le permite a Jackman realizar una actuación que revela gradualmente nuevas capas de complejidad emocional y vacío moral. Al igual que las pinzas que usa Frank para depilarse diligentemente los pelos de la nariz, la película adopta un enfoque quirúrgico del tema.
TENET
A pesar de todas sus travesuras del viaje en el tiempo y la exposición de física teórica, entregada por personajes elegantemente vestidos mientras pasean por lugares escénicos y cenan con tazas de té con Michael Caine, Tenet tiene la actitud de una película de acción más sencilla. El agente anónimo de la CIA de John David Washington recibe una misión similar a Ethan Hunt para salvar el mundo, que acepta, y luego trata de lograrla sin arrugar sus trajes. Esa intrincada misión permite al director Christopher Nolan sumergirse en el arte de espionaje internacional, un género que encaja bien con su estilo cinematográfico obsesionado con la logística, y unir una serie de escenas tremendamente impresionantes, incluida una redada en un teatro de ópera, un atraco que implica estrellar un avión y un ridículo asedio al desierto construido sobre un puñado de trucos conceptuales que todavía no entiendo. En el fondo, Washington y Robert Pattinson, interpretando a una figura de la inteligencia británica llamada Neil, forjan una asociación de policías amigos sorprendentemente conmovedora, una que se vuelve más conmovedora con una reflexión más profunda, y la banda sonora de Ludwig Göransson, llena de sintetizadores, nunca se detiene, empujando las secuencias más allá de la mera comprensión o coherencia.